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艺术这种东西，其实很没有头脑的，因为每个人都不一样，每个人喜欢的东西不一样，每个人的想法也不一样，对于爱好，兴趣，想法全都各不相同，各有所爱的人来说，有些时候，在某件作品或者物品上面，想要有一致的，相同的看法实在是太难了。
而且在不同的时代，不同的环境，对于艺术的看法，其实是有一些不同的，仔细想想，这个世界有多少生前默默无名，不为人知但是死后却闻名世界的艺术大家存在？这个世界上有多少默默无闻突然一鸣惊人的存在？
在这个世上喜欢莫扎特的人不一定喜欢莫扎特，喜欢梵高的不一定喜欢达.芬奇，喜欢油画的不一定喜欢山水画，喜欢山水画的又不一定可以欣赏人物画，抽象派不一定喜欢印象派。
但是不管怎么样，也不管艺术品是什么，在他们眼中，艺术品但是极好看的，极漂亮的，或许是有美感，或许是因为有有意义，不同的作品有不同的欣赏点。
对于大部分的普通人来说，（像我这样的普通人），艺术这种东西，在很多时候，不管是很漂亮还是很有意义，对他们来说都不重要，只要这个东西有逼格就够了。
很多时候，对于艺术品的欣赏，可以用很多行为艺术家们最喜欢的一句话来欣赏“没毛病吧，老铁，双击一个666”。
在长沙的某处小店子上，一个买椰子的地方，一个椰子30块，但是旁边卖椰子的同行，10块钱一个也没有什么人买椰子吃。因为老板的雕工，削工非常好，一个椰子，可以被他削的像个艺术品一样，非常好看。
所以即便旁边的同行的椰子价格很便宜，但是购买者寥寥无几，都在排队等着买高价椰子。其实椰子味道是一样的，同一家货源，没有任何区别，但是结果却是如此的赤裸裸。
就我个人而言，我觉得艺术在于价值，艺术是通过自己的一些操作，一些想法，把原来价值其实不高的东西，变的更有价值。
一张普通的白纸，本身价值很低，甚至不到一毛钱，但是要是这张白纸上面有苏轼写的诗句呢？那就变成了国宝.......
一些零零散散的材料，通过艺术家的手，被艺术家们赋予了新的形态，让人看到了之后觉得漂亮，赏心悦目，或者引人深思，让人略有所都，这都是一种艺术。
这也是我所认为的艺术的本质，通过一些方式，提升物品的价值，不管是抽象派还是印象派，不管是山水画还是人物画，千变万变，不离其中。
不管他们的出发点是什么，结果都是因为他们的付出，让他们所喜欢的东西，获得了认同，提升了价值，在我看来，这就是艺术。
具体的说，艺术的含义是什么？
何为艺术？这是千百年来众多艺术家、理论家、思想家不懈探求的问题。
古希腊人将凡是可凭专门知识来学会的工作都叫做“艺术”：音乐、雕刻、绘画、诗歌之类便称之为“艺术”；而手工业、农业、医药、骑射、烹调之类，也属于“艺术”范畴。古希腊人将雕刻绘画之类的艺术与手工业、农业等生产劳动归在一起，可见当时人们对“艺术”的鄙视。柏拉图认为艺术是模仿感性事物，它所得到的只是真正美的“影子的影子”，因此，艺术是微不足道的。
历史发展到今天，人们对艺术的态度不再是鄙视，它已成为人们生活中不可缺少的一部分。人们对“艺术”普遍认同的释义之一是：用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、**、曲艺等。
我以为，该释义中对艺术“典型性”的解释，就包括了它的“难度性”。凡称的上是“艺术”的艺术作品，都应是作者在跨越了较大难度后才得以创作成功的作品，而决不该是信手拈来或是一蹴而就的任何事物；而且，艺术创作的作品应该经得住时间的检验。有一则报道：西方某大国当红“画家”，坐在地上，两只赤脚往盛满墨汁的盆中一涮，然后用它在挂于墙上的画布上乱蹬乱踹了一通，一幅“杰作”便横空出世。由于人们对此印象极其深，便时刻等待着它的后续报道：某年某月某日，世界上顶级拍卖行，以天价拍出此幅“惊世之作”，但不幸的是，人们苦等许多年后，始终未闻此佳音，也不知道那位“天才画家”此后高就于何处。这种毫无难度可言的作品怎么能够经得住时间的检验？许多所谓的“艺术”的作品，追求简单易懂而抛弃了艺术原有的风貌和一定的难度，能称其为艺术吗？
同时，在上述对“艺术”的释义中“用形象反映现实”，表现出艺术具有鲜明的形象性，这也是艺术不同与哲学等其他社会意识形态的根本之处。
文学、音乐、美术等不同的艺术形式都有着各自不同的形象性。文学作品中的形象不能凭感官直接把握，但它通过文字的中介，经过读者的联想与想象得以实现；音乐创造的形象虽不够明晰，不够确定，但它以声音为中介，引起听众的联想和想象；绘画、雕刻等作品中的艺术形象则是视觉形象，是完全明晰的，直接为欣赏者的眼睛所把握。
艺术也是对客观世界、现实生活的一种反映，具有艺术真实性。这种真实性是一种假定的真实，审美化的真实，它根据于客观的实际社会生活，却不是实际的社会生活；即来源于生活但又高于生活。文学作品《欧也妮·葛郎台》通过塑造一个个活生生的人物形象，揭示了资本主义社会虚伪的家庭关系和当时社会的丑陋。这样真实的艺术形象不但再现了客观世界现象的真实面，而且还揭示了社会生活本质的真实，使艺术的形象更加真实、鲜明。
在艺术的创作和艺术的欣赏中，更为突出的表现出了艺术又一重要特点——情感。法国艺术大师罗丹曾说过：“艺术就是感情”。它最深刻不过地揭示出了艺术创作中的一个普遍规律，即一切真正的艺术作品，无不是作者真实情感的产物。真正的艺术品是不可欺世的，真正的艺术品是艺术家充分的表现自己艺术追求的结晶，它的艺术价值是永恒的，给人带来的启迪也是永恒的。
究竟“什么是艺术”？我想，也许谁也无法给艺术下一个准确的、毫无疑义的定义，所以，它也就留给了我们极大的想象空间，任人们的想象自由地驰骋。也许，这就是艺术真正的魅力之所在吧。
什么是艺术？艺术是审美的劳动，是人的精神的生活方式。有了人类就有了艺术，艺术的起源要比科学早得多。**、建筑、音乐、广告、舞蹈、歌唱、戏剧、相声等等都是艺术，艺术也有好坏之分，无论学识深浅，人人都能评论几句。但说某种东西是艺术或者不是艺术，反而较难。还是从实例看较好。 书法、绘画作为艺术是没有问题的。用竹板、手指在纸上、墙壁上写字、作画，也能作为艺术。用电烙铁在木板上烧烤作画，也能作为艺术。雕塑、民间剪纸、工艺制作，也是艺术。 在地上铺上画布，当众将一女性裸体粘上颜料，拉住手臂，在画布上打转、拖动，这也叫艺术，电视台还不止一次播放过。将一段海岸铺上几十米甚至上百米塑料布，这也是一件艺术品。某人抓起一把避孕套，抛向人群，这一系列动作叫做行为艺术，在美术馆正式表演过。当然，还有其他五花八门的艺术。 日本的黑田龙二还搞了一种“点墨艺术”。点墨艺术品的制法是：取一长方形池盆，注入8厘米深清水，用滴管向池水表面随机地但又有所控制地滴入五颜六色的油性彩墨，彩墨在水的表面扩散形成美丽的花纹，然后迅速取一张吸水性很强的宣纸覆于水表面，待彩墨恰到好处地吸着于纸面时，捞起宣纸、凉干，艺术品就制成了。文人墨客再在这种有精美图案的纸上书写词句或者作画，别有一番品味。据黑田龙二讲，点墨艺术的特点是，无论怎样操作，每次都得到意想不到的图案。分形图形作品至少可与点墨画相媲美，而点墨的确被称为是一种艺术。 在普通人的眼里，到了20世纪90年代，似乎什么都可以称作艺术，如果有哪位公然敢于说某某不是艺术，通常会被认为缺少某种情调和细胞而遭受嘲讽。用文化人的观点看，当今的艺术是艺术家的创作过程和创作结果以及作品的展播方式，一个东西、一种行为和一种现象是不是艺术，关键看当事人的态度。什么是艺术家呢？几乎说不出什么实打实的标准。首先要自己感觉像是一位艺术家，其次至少有那么一小部分公众觉得你像是一位艺术家。 那么，用计算机在屏幕上作图，再打印输出，如此作出来的东西能否叫做艺术品？ 似乎没有什么问题，本书作者也持这种观点。但是，还有另外一种很强的声音：什么都可以是艺术，唯独计算机作的东西不能称为艺术。这种认识有什么理由呢？总结起来看，这些理由包括： 1)计算机是机械，它缺乏人性。 2)计算机太灵活，它可以任意生成一大堆无意义的东西，通过计算机作出的东西缺少内涵和意义深度。 3)计算机文件可以任意复制，计算机作出的东西不具有唯一性，因而成不了艺术品。 4)机器创作代替了人脑的创作，作品的内容并不真正反映操作者的思想。 单纯看每一条，好像都很在理。计算机的确是机械，想驾驭计算机并非容易事，以微机为例，至少要先学DOS，然后要会使用一种作图软件，也许还要掌握高级语言。如果是自己家里组装一台兼容微机的话，还要能应付时不时出现的小故障，机器染了病毒，还要学会清理等等。 现在的计算机配备了许多现成的软件，能够自动生成许多图案，甚至随机地生成一些漂亮的画面，这种东西如果都叫艺术的话，艺术也的确没什么值得尊重的了。 无论如何美妙的图形，一旦存成计算机文件，其信息便可分毫不差地保存在磁盘上，并可以丝毫不差地任意复制，拿到异地，存放十年、五百年也能保证不发生任何信息损失。如此看来，一件好的东西，谁都可以任意拥有，什么原件、真品，都消失得无影无踪。从商业角度看，一件投入很大的作品，可能立即变得一文不值。 严锋先生曾在1997年第一期《读书》上发表一篇有趣的文章《数码复制时代的知识分子命运》，对数码时代的“无限复制”表示了担忧。他问：“如果卢佛宫的名画能像自来水那样，龙头一开，就哗哗地(免费!)流进你家，你对艺术的态度会发生变化吗？”文章最后说，在机械复制时代萎缩的东西是艺术作品的韵味，而数码复制时代萎缩的是价值，人从来都追求价值和无限，但是至少有一种无限会摧毁价值，那就是无限的复制。通过“网景导航器”(Netscape Navigator)或者微软的“探索者”(Explorer)联入Internet并用过Yahoo!搜索或AltaVista引擎的朋友，(Yahoo!引擎是华人杨致远(1968- )等人所创。Yahoo一词最早源于《格列佛游记》，指一种理想的动物，也有其他说法。)多半会有同感，但这种想法过于悲观，信息时代只能改造艺术而不会扼杀、消灭艺术。而且，信息时代将比以往任何时代更能激发人的创造性，艺术世界也会更加辉煌、灿烂。 复制，这是生命得以存续的本能。诋毁复制，不但否定了生命体，也否定了人类文明。印刷、复写、复印、照相、录音、录像、拷盘等等，哪一个离开了复制？印刷术有利于读书人，而不利于收藏家，同样，电子图书有利于读书人，而不利于书商。信息时代、网络时代艺术品走到千家万户，感到高兴的是艺术爱好者和艺术家，前者希望看到更多更好的作品，后者希望有更多的人了解、欣赏自己的作品，这还有什么疑问吗？沮丧的可能是少数收藏家和艺术贩子，说实在的他们中不少人只是口头上关心艺术，盯住的只是其中的金钱罢了。我们为什么时时担心丢失了原著，而热衷于考据、版本和校勘？没有它们就不行吗？ 发达的信息社会将使传统的“知识产权”概念发生深刻的变化,现在就需要研究这种变化。 借助于软件和计算机网络，滥竽充数也时有发生，一个人本来没有什么艺术修养和技法，也能作出精致、美妙的图形，以至于真正的艺术与伪艺术难以分辨。 否定计算机艺术，还能讲出其他一些理由，但是我们认为所有这些都没有真正动摇计算机艺术的合法性。所有的反驳，也都是可以反驳的。“点墨”能称为艺术，“扔进”计算机中一个数学公式，让机器捣腾一阵，得到一幅图形，难道这不能称为艺术？
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